Dein Weg in die Zukunft der Kultur- und Medienbranche
Als erste europäische Hochschulinstitution vereint das Institut für Kulturmanagement und Medien an der Hochschule für Musik und Theater München die Themen Management, Digitalisierung, Unternehmertum, Kommunikation, Journalismus und Forschung in der Kultur- und Kreativbranche unter einem Dach. Unsere Leidenschaft für Music, Arts und Media treibt uns täglich an, das bestmögliche Umfeld für unsere Studierenden zu entwickeln. So eröffnen wir neue Wege in die Branche. Der Erfolg unserer Studierenden steht dabei stets im Mittelpunkt.
Kernbereiche
Masterstudiengang Kultur- und Musikmanagement
Masterstudiengang Digitale Kommunikation in der Musik- und Entertainmentindustrie
Masterstudiengang Kulturjournalismus
Wavelab – the innovation lab for music, arts & media
Masterstudiengang Kultur- und Musikmanagement
Wir begleiten außergewöhnliche Talente auf ihrem Weg, führende Positionen im Kultursektor einzunehmen und/oder selbst als Kulturmanager*innen kreative Ideen, künstlerische Projekte und Geschäftsmodelle zu verwirklichen. Die dafür erforderlichen Kompetenzen, Erfahrungen und Netzwerke vermitteln wir praxisnah mit Hilfe von fachlich versierten, motivierten und erfahrenen Expert*innen sowie international anerkannten Kulturunternehmer*innen.
Wir unterstützen unsere Studierenden aktiv bei ihrer Karriereplanung durch Coachings, Kooperationsprojekte mit führenden Kultureinrichtungen und ein mit hochkarätigen Kulturmanager*innen besetztes Mentorenprogramm.
Masterstudiengang Digitale Kommunikation in der Musik- und Entertainmentindustrie
Im Mittelpunkt des Masterprogramms steht die Schnittstelle, an der Musikmarketing, Medienproduktion, Forschung, digitale Plattformen, PR-Kommunikation und Technologien in den Märkten aufeinander treffen. In einer praxisnahen kollaborativen und multiperspektivischen Ausbildung geht es um die transdisziplinäre Vermittlung von Fachwissen, den Erwerb von Management-Skills und Entwicklungskompetenzen sowie anwendungsorientierte Projektarbeit, da Projekte die zentrale Form in der Praxis von Marketing, Kommunikation, Technologie und Management in Medien und Musik sind.
Masterstudiengang Kulturjournalismus
Wer in den Kulturjournalismus will, muss im Strom der Daten, Sprachen und Symbole einen kühlen Kopf bewahren. Haltung und Neugier, Tempo und Humor, Kreativität und wildes Denken sind gefragt, um die Sprachverwirrung unserer Gegenwart zu entwirren.
Der neue Masterstudiengang Kulturjournalismus an der Hochschule für Musik und Theater München in Kooperation mit der Theaterakademie August Everding vereint als einziger Kulturjournalismus-Studiengang im deutschsprachigen Raum Kunstanalyse, journalistisches Handwerk und Medieninnovation. Wir bieten eine zweijährige fundierte und praxisnahe Ausbildung in allen medialen Formaten. Die Dozent*innen stammen aus der journalistischen Praxis. Gemeinsam mit regionalen und überregionalen Medienhäusern als Kooperationspartner*innen sowie durch ein Mentoring-Programm gewährleisten wir den Aufbau von Netzwerken und Kontakten für einen erfolgreichen Einstieg in den Beruf.
Wavelab – the innovation lab for music, arts & media
Das Wavelab ist das Innovationslabor und Gründungszentrum der Hochschule für Musik und Theater München für Experimente und Unternehmungen an der Schnittstelle von Music, Arts & Media mit neuen Technologien. Seit November 2020 bietet das Wavelab inspirierende Veranstaltungen, Workshops und Vernetzungsmöglichkeiten für alle kreativ, künstlerisch und kulturell Studierenden der Münchner Hochschulen sowie Young Professionals aus der Kultur- und Kreativszene. 2021 startete zudem der Wavelab Incubator, ein sechsmonatiges Förderprogramm für angehende Gründer*innen mit Geschäftsideen aus der Kultur- und Kreativwirtschaft, die im Wavelab Arbeitsplätze, Coaching, Mentoring und Netzwerk finden.
Mehr Informationen gibt es unter www.wavelab.io
Masterstudiengang Kultur- und Musikmanagement
Masterstudiengang Kultur- und Musikmanagement
Wir begleiten außergewöhnliche Talente auf ihrem Weg, führende Positionen im Kultursektor einzunehmen und/oder selbst als Kulturmanager*innen kreative Ideen, künstlerische Projekte und Geschäftsmodelle zu verwirklichen. Die dafür erforderlichen Kompetenzen, Erfahrungen und Netzwerke vermitteln wir praxisnah mit Hilfe von fachlich versierten, motivierten und erfahrenen Expert*innen sowie international anerkannten Kulturunternehmer*innen.
Wir unterstützen unsere Studierenden aktiv bei ihrer Karriereplanung durch Coachings, Kooperationsprojekte mit führenden Kultureinrichtungen und ein mit hochkarätigen Kulturmanager*innen besetztes Mentorenprogramm.
Masterstudiengang Digitale Kommunikation in der Musik- und Entertainmentindustrie
Masterstudiengang Digitale Kommunikation in der Musik- und Entertainmentindustrie
Im Mittelpunkt des Masterprogramms steht die Schnittstelle, an der Musikmarketing, Medienproduktion, Forschung, digitale Plattformen, PR-Kommunikation und Technologien in den Märkten aufeinander treffen. In einer praxisnahen kollaborativen und multiperspektivischen Ausbildung geht es um die transdisziplinäre Vermittlung von Fachwissen, den Erwerb von Management-Skills und Entwicklungskompetenzen sowie anwendungsorientierte Projektarbeit, da Projekte die zentrale Form in der Praxis von Marketing, Kommunikation, Technologie und Management in Medien und Musik sind.
Masterstudiengang Kulturjournalismus
Masterstudiengang Kulturjournalismus
Wer in den Kulturjournalismus will, muss im Strom der Daten, Sprachen und Symbole einen kühlen Kopf bewahren. Haltung und Neugier, Tempo und Humor, Kreativität und wildes Denken sind gefragt, um die Sprachverwirrung unserer Gegenwart zu entwirren.
Der neue Masterstudiengang Kulturjournalismus an der Hochschule für Musik und Theater München in Kooperation mit der Theaterakademie August Everding vereint als einziger Kulturjournalismus-Studiengang im deutschsprachigen Raum Kunstanalyse, journalistisches Handwerk und Medieninnovation. Wir bieten eine zweijährige fundierte und praxisnahe Ausbildung in allen medialen Formaten. Die Dozent*innen stammen aus der journalistischen Praxis. Gemeinsam mit regionalen und überregionalen Medienhäusern als Kooperationspartner*innen sowie durch ein Mentoring-Programm gewährleisten wir den Aufbau von Netzwerken und Kontakten für einen erfolgreichen Einstieg in den Beruf.
Wavelab – the innovation lab for music, arts & media
Wavelab – the innovation lab for music, arts & media
Das Wavelab ist das Innovationslabor und Gründungszentrum der Hochschule für Musik und Theater München für Experimente und Unternehmungen an der Schnittstelle von Music, Arts & Media mit neuen Technologien. Seit November 2020 bietet das Wavelab inspirierende Veranstaltungen, Workshops und Vernetzungsmöglichkeiten für alle kreativ, künstlerisch und kulturell Studierenden der Münchner Hochschulen sowie Young Professionals aus der Kultur- und Kreativszene. 2021 startete zudem der Wavelab Incubator, ein sechsmonatiges Förderprogramm für angehende Gründer*innen mit Geschäftsideen aus der Kultur- und Kreativwirtschaft, die im Wavelab Arbeitsplätze, Coaching, Mentoring und Netzwerk finden.
Mehr Informationen gibt es unter www.wavelab.io
Das sagen unsere Absolvent*innen und Lehrenden
„Künstlerischer Erfolg ist nicht planbar und wohl kaum messbar – dennoch besteht die Führung beispielsweise eines Opernhauses zum großen Teil aus Planung, Organisation, Personal- und Krisenmanagement. Es ist ein Irrglauben, dass chaotische Zustände und unklare Abläufe gute Voraussetzungen für Kreativität darstellen – das Gegenteil ist der Fall. Was ich mir in vielen Jahren mühsam erarbeitet habe, wird im Kulturmanagement Studiengang in München kompakt und kompetent vermittelt.“
„Höchstleistung auf der Bühne und in der gesamten kulturellen Branche braucht Höchstleistung im Management. Die aktuelle Krise zeigt, wie wichtig Kulturmanagerinnen und Kulturmanager sind, die auf Augenhöhe agieren können: mit grösstmöglicher Professionalität, Leidenschaft, Sensibilität, Flexibilität, Entscheidungsfreude und Mut in risikoreichen Zeiten.
Für diese zukünftigen Herausforderungen sind die Absolventinnen und Absolventen des Masterstudiengangs Kultur- und Musikmanagement bestens aufgestellt!“
„Leadership ist die Verbindung von Vertrauen, Kompetenz, Inspiration und Begeisterung. Wie der Dirigent vor dem Orchester muss der Kulturmanager seine Mitarbeiter, seine Besucher, seine Financiers und viele andere mit diesen Fähigkeiten täglich motivieren. Er muss in der Lage sein, künstlerisch anspruchsvolle Inhalte adäquat zu erklären, zu vermitteln und oft auch zu verteidigen. Ich freue mich, dass es in der Kulturmetropole München einen Kulturmanagement-Studiengang gibt, der fundiert und praxisnah Führungs- und Vermittlungskompetenzen im Kulturbetrieb lehrt.“
„Die Wissensgesellschaft und die Creative Industries werden unsere Zukunft prägen. Es wird daher ein wachsender Bedarf an Persönlichkeiten entstehen, die Kreativität, politisches und strategisches Denken sowie professionelle Beherrschung des ABC modernen Managements miteinander verbinden. Daher freue ich mich darüber und halte es für wichtig, dass auch die Hochschule für Musik und Theater am bedeutenden Kulturstandort München ein entsprechendes Studienangebot eröffnet.“
„Der Studiengang hat für mich ein herausragendes Alleinstellungsmerkmal – der Schwerpunkt auf Cultural Entrepreneurship. Von Anfang an hat mich die Idee begeistert, Businessplanung nicht nur theoretisch zu erlernen, sondern Unternehmertum durch praktische Anwendung zu fühlen. Im Cultural Entrepreneurship Lab (CEL) kann man einmal selbst eine gute Geschäftsidee in ein Geschäftsmodell und Businessplan gießen – praxisnah und anwendungsorientiert mit Expertencoachings. Als Berater und Business Analyst im New Business Development der Münchner Unternehmensberatung actori kann ich die erlernten Tools immer wieder gut gebrauchen und einsetzen.“
„Das Studium an der HMTM setzt klar den Fokus auf kulturelles Unternehmertum mit maximalem Praxisbezug und war so eine super Vorbereitung für meine Aktivitäten als Gründer in der Kreativwirtschaft. Meine Projekte ZIRKA, cucurucu und Hauskonzerte erfordern Flexibilität, Kreativität, Teamfähigkeit und Betriebswirtschaftliche Kenntnisse. Der Master-Studiengang Kultur- und Musikmanagement lieferte mir dafür einen fruchtbaren Boden.“
„Als Kulturmanagerin ist es meine Vision, Konzepte zu erschaffen, die neue Denkprozesse initiieren und im transdiziplinären Raum stattfinden: zwischen Musik, Kunst, Technologie und Gesellschaft. Das Studium eröffnet Visionär*innen das Verständnis vom komplexen Netzwerk der Musiklandschaft und seinen Spielweisen. Es stattet Studierende mit den Tools aus, nachhaltig etwas zu bewegen in der deutschen und europäischen Kulturlandschaft.“
„Der Masterstudiengang Kultur- und Musikmanagement war für mich eine enorme Bereicherung. Angefangen mit den Kommiliton*innen mit unterschiedlichsten akademischen und professionellen Hintergründen, über die Mitarbeiter*innen des Instituts, die handverlesenen Lehrbeauftragten und die beeindruckenden Expert*innen der Branche, die für diverse Diskussionsrunden, Vorträge und Seminare eingeladen wurden. Mit über 200 Alumni und einem breiten Netz an international anerkannten Kulturunternehmer*innen hat mir das Studium ein starkes Netzwerk über die Studienzeit hinaus geschenkt.“
